Actividades

Taller: "Manifiéstate. Comparecencia pública en 5 pasos", de Reynier Leyva Novo.

21/8/2018 - 23/8/2018



Taller con Ana Hupe.

Charla con Hera Chan y Xiaoshi Vivian Vivian Qin

10/5/2019



Exposición: "Monumentos efímeros", de Tania Candiani.

15/4/2019 - 17/5/2019

Taller. ‘Asfixia por torsión’, Miriam Isasi.

26/5/2017

Taller: Encofrados de una tensión. ‘Asfixia por torsión’.

Miriam Isasi

Trabajamos entorno al cuerpo,  sus límites y  posibilidades a partir de la revisión de algunas esculturas clásicas.

Los ejes de equilibrio y el movimiento estático.

Tensión de lo efímero,

emancipación del límite como término expandido.

Trabajar con los estudiantes de la escuela nacional de circo (ENA) ha sido interesante desde un punto de vista plástico.

Cuerpos preparados para el contorsionismo y la acrobacia.


Exposición de Tana Garrido.

14/6/2019 - 17/7/2019



Exposición: "Fronteras-Portales", de Ana Hupe.

03/1/2019 - 03/2/2019

Fronteras-portales revisita dos trabajos Ana Hupe, que tratan la idea de la frontera como un portal abierto a nuevas posibilidades de vida. Mapa para la isla de Lampedusa fue realizado en 2015, año del auge de la crisis migratoria, de África a Europa. La obra contrasta las estadísticas sombrías de las muertes en el mar Mediterráneo que diariamente cubrían los noticieros con el paisaje paradisíaco de la isla.

El impulso por descubrir qué condujo a la artista hacia Lampedusa es tal vez parecido al de las historias de migración que se cuentan en las serigrafías que componen Del embarque a vela al retorno supersónico. Un breve instante en que los sueños de quien advierte la isla de un océano infinito se cruzan en el aire.

La historia de Romana da Conceição, brasileña que a los 12 años, en 1900, viajó desde Salvador de Bahía a Lagos en el buque "Alianza", se une a la de la cantante Okwei Odili, que en el 2015 vino de Lagos a vivir en Salvador. En 1963, Romana tuvo la oportunidad de visitar Brasil, invitada por gobierno brasileño, interesado en establecer relaciones comerciales con una Nigeria recién independiente. Su viaje fue documentado por los principales periódicos y revistas de la época. Los carteles muestran fragmentos de la documentación de esta visita junto a un archivo de la historia de Okwei Odili, a partir de una entrevista con la cantante, en un cruce de historias de migración cíclicas.


Exposición: “La linealidad interrumpida”, de Jimena Kato y Tamara Arroyo

07/9/2017 - 15/10/2017

Las artistas Jimena Kato (Lima, 1979) y Tamara Arroyo (Madrid, 1972) comienzan su período de residencia con la inauguración de la muestra “La linealidad interrumpida”, en el Espacio Artista X Artista, el jueves 7 de septiembre, a las 18:00 h. La exposición se podrá visitar después de la inauguración bajo cita previa. Esta residencia es resultado de la colaboración entre Artista X Artista y El Ranchito, de Matadero Madrid.

Jimena Kato presenta un trabajo cuyo núcleo central gira en torno a las posibilidades performáticas de lo escultórico y lo gráfico. Cada exploración en torno a la materia viene definida por los pasos, procesos, huellas y gestos desarrollados en un tiempo y un espacio concretos. Tiempo y movimiento pasan a formar parte constituyente de la propia pieza.

Tamara Arroyo, utiliza las formas y el material arquitectónico como continuidad de un proceso creativo en el que, a partir de su propia experiencia, nos habla de cómo nos influye la arquitectura, no solo desde el punto de vista geométrico y formal, sino también desde un punto de vista psicológico.


Charla con Ismar Cirkinagic

29/3/2019

Ismar Cirkinagic nació en 1973 en Prijedor, Bosnia y Herzegovina, y ha vivido en Dinamarca desde 1992.

Se gradúa en 2006 de la Real Academia Danesa de Bellas Artes con profesores como Reuter Christiansen, Danh Vo, Emil Westman Herz y el grupo de artistas A-Kassen. Ha exhibido en Dinamarca en Nikolaj Kunsthallen, Kunsthal Charlottenborg, Overgaden - Instituto de arte contemporáneo, Museo de Arte Søro, Museo de Arte Esbjerg, Museo de Arte Contemporáneo HEART, Museo de Arte ARoS. Ha expuesto Internacionalmente en CDAV, Cuba; Bienal de Liverpool- Biennale-City States, Reino Unido; MAC Belfast, Irlanda del Norte; Museo Artsi, Finlandia; Miami PULSE, US; La Galería de Arte Nacional de Lviv, Ucrania, Collegium Artisticum, Sarajevo BiH, etc. En 2010 recibió una beca de 3 años del Consejo de las Artes de Dinamarca. Dos de sus exposiciones recibieron el premio del Ministerio de Cultura de Dinamarca, y una fue nominada para el premio AICA. Su trabajo forma parte de colecciones privadas y públicas como el Museo de Arte ARoS, el Museo Nacional de Fotografía, el Museo de Arte Søro, la Fundación de Artes Danesas y el Municipio de Copenhague. Hasta 2020 será miembro del jurado de la junta de la Asociación para la Sociedad de Artistas Contemporáneos (Kunstnersamfundet) en la Real Academia Danesa de Bellas Artes.

La residencia de Ismar Cirkinagic en Artista X Artista  y la exposición curada por Tijana Miskovic cuentan con el apoyo del Danish Arts Council. Gracias también a: GOOD WORK PRODUCTIONS / Nina Wengel, Mira Kongstein y Xiomara Rangel Sandoval.


Charla y presentación con el grupo artístico "Balada Tropical, los artistas Louis Arturo Aguirre, Luis Enrique Milan Bouza y Julio Llópiz-Casal.

21/12/2018

Charla de los artistas Louis Arturo Aguirre (Camagüey, 1991) y Luis Enrique Milán Bouza (Ciego de Ávila, 1990) que están en La Habana como parte del programa de residencias La Temporal (primer programa de residencias para artistas cubanos del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales – CDAV) con la colaboración de Artista X Artista.

Presentación del proyecto probableprobable de Julio Llópiz-Casal. probableprobable es una marca de ropas y otros tipos de accesorios, creada por Julio Llopiz-Casal en 2016. Se basa fundamentalmente en la intervención sobre superficies textiles y el reciclaje de prendas de vestir, objetos e imágenes de la historia cultural. El trabajo artesanal es muy importante para la marca, aunque no desecha las posibilidades de la reproducción seriada industrial en cualquiera de sus variantes.

Más que diseñar objetos con el objetivo de que sean deseados, a probableprobable le interesa diseñar una complicidad. Nos interesa que quienes usen lo que nosotros diseñamos sientan que, más que lucir una camiseta o un accesorio, lucen una actitud: ante la sociedad, ante la industria cultural, ante la política. Quienes usan probableprobable están dejando un testimonio optimista, irónico y para nada ingenuo, sobre la época que nos ha tocado vivir.

Charla del colectivo Balada Tropical (integrado por: Amanda Alonso, Nelson Barrera, Jorge Pablo Lima, Víctor Piverno, Leonardo Luis Roque y Ricardo Martínez). Balada Tropical presenta en su charla los proyectos Halterofilia Tomo II (2012), Basado en hechos reales / Balada Tropical visita la tierra (2017), Cañas y Palmas (2018) y Cocktail Balada Tropical (2017); además presentarán algunas de sus obras en el espacio.

Brindis con los tragos “Balada Tropical” y “Shot melancolía” (shot creado por Julio Llópiz-Casal y Raulito Bazuk).


Charla: "NI POLÍTICO, NI CONCEPTUAL", con Reynier Leyva Novo en La Tallera, México

23/8/2018

En esta charla Reynier Leyva Novo, artista cubano, platicó de lo más relevante de su trayectoria artística y cómo él ha desarrollado su statement a través de distintos gestos provocativos.


Taller con Sara Munguía

26/5/2017

Sara Munguía, sobre el taller llevado a cabo con estudiantes:

Pedí a los alumnos que imaginaran cómo serían las vidas de los cubanos en un futuro lejano. Debían imaginar qué tipo de motivos decorativos usarían en sus ropas, utensilios y demás ornamentos como tatuajes, etc. y les pedí que los dibujaran en un papel teniendo en cuenta que podrían ser representaciones figurativas, abstractas o simbólicas. Por último se pintaban unos a otros, los dibujos que habían realizado, en los brazos y la cara. La idea era que fuesen conscientes de la importancia de los detalles ornamentales que les rodean y su conexión con su vida diaria, sus emociones y pensamiento.

El taller es una forma de trabajar con imaginarios y formas de representación de culturales y tiempos diferentes, lo que acompaña al trabajo presentado en la exposición realizada en Artista x Artista y que los niños pudieron visitar posteriormente. En ella muestro n video en el que aparecen escenas de recreaciones históricas, en las que los niños pueden observar un cierto parecido entre sus dibujos ornamentales y los del pasado.


Artista X Artista (VI) - Sara Munguía y Miriam Isasi

12/5/2017

Sara Munguía (Santander, 1989) y Miriam Isasi (Vitoria-Gasteiz, 1981), las nuevas residentes de ArtistaArtista, ya están en La Habana. Para dar comienzo a su período de residencia este viernes 12 de mayo, a las 19:30 h. tendremos la inauguración de una muestra bipersonal en Artista X Artista. La exposición podrá ser visitada después de la inauguración bajo cita previa.

Sara expondrá un video que recoge detalles de recreaciones históricas de distintas épocas realizadas en España a lo largo de un año, cuyo simbolismo deja de ser significativo y en su lugar cobran importancia los cuerpos y la acción, en un espacio de tiempo en el que se suspenden las normas y convenciones sociales respecto a la identidad individual y en el que la postproducción se revela como la auténtica forma de creación. Miriam, por su parte, ha seleccionado para la muestra en Artista X Artista, algunas obras que forman parte del proyecto “Te retuerces muy bellamente, querida”. Ella se inspiró, o partió de obras de la escultura clásica y, con la colaboración de bailarines, llevó a cabo esta propuesta que aborda el concepto del límite del cuerpo.

Sara Munguía se encuentra en Cuba como parte de un intercambio entre Artista X ArtistOrbital Residency (Santander), que cuenta a su vez con el apoyo de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, donde ya estuvo, en marzo pasado, el artista cubano residente en Holanda Loidys Carnero (La Habana, 1982).

Miriam Isasi se encuentra en La Habana como resultado de la colaboración entre Artista X Artista y Azkuna Zentroa (Bilbao), a donde viajará este año un artista cubano que será seleccionado en el verano. Durante la residencia, las artistas realizarán además sendos talleres y una charla al final de su estancia.


Charla con Tercerunquinto

06/4/2017

Artista X Artista se complace en invitarte a la charla que ofrecerá el colectivo mexicano Tercerunquinto (Gabriel Cazares y Rolando Flores) en nuestra sede el próximo jueves 6 de abril, a las 7 PM. Para culminar su período de residencia en La Habana, como parte del programa de intercambio de Artista x Artista con SAPS-La Tallera (México), Tercerunquinto ha concebido “Inversión extranjera”, una obra que consiste en usar el presupuesto asignado por la institución mexicana para adquirir un conjunto de materiales de construcción (cemento, ladrillos, bloques, arena y cabillas de acero) que serán exhibidos, a modo de instalación, el día de la charla en el espacio de residencia.

Para darle finalidad a la obra Terceunquinto lanzará, esa tarde, una convocatoria abierta para artistas cubanos interesados en utilizar estos materiales de construcción para la producción de un nuevo proyecto artístico para que luego, de entre las propuestas presentadas, el jurado seleccione una.

Con esta obra Gabriel y Rolando dan continuidad a una serie de proyectos producidos recientemente, en los que los materiales de construcción han sido elementos discursivos fundamentales. Con “Inversión extranjera”, buscan subrayar particularmente la línea que dibuja el trayecto que han seguido para pensar y producir una nueva obra site-specific, concepto histórico que deviene en una de las principales estrategias por medio de la cual definen buena parte de su producción. Por otro lado, muestran un interés por posicionar y cuestionar este concepto proveniente del ámbito de la Economía con respecto a un sistema de producción y circulación artística institucional internacional, indagando y potenciando lecturas críticas alrededor de un circuito de esta naturaleza.


e-Flux Architecture: SUPERHUMANITY

22/3/2017

En los años inmediatamente antes y después de la Revolución de 1959, La Habana fue uno de los grandes laboratorios de experimentos con la arquitectura moderna. Absorbió y transformó las tendencias internacionales, pero también inventó una gran variedad de nuevos modelos de arquitectura en un flujo pulsante.

El miércoles, 22 de marzo, a las 18h, e-flux Architecture presentará en nuestra sede de Artista X Artista en La Habana, la charla SUPERHUMANITY. Los invitamos a participar junto a los editores de Superhumanity, Nick Axel, Beatriz Colomina y Mark Wigley, con invitados especiales como Miguel Coyula, Rubén Gallo, Pedro Juan Gutiérrez y Rachel Price en una serie de presentaciones y conversaciones.

Haciendo un recorrido desde "The Obligation to Self-Design" (e-flux journal número 0), un texto de Boris Groys en el que se traza una genealogía del diseño desde el diseño del alma y el auto diseño hasta "el diseño de la vida como un todo", Superhumanity responde al tema de la 3 ª Bienal de Diseño de Estambul –¿somos humanos?– interviniendo y apartándose del concepto del "yo". Superhumanity tiene como objetivo explorar y desafiar nuestra comprensión del "diseño" mediante el sondeo de la idea de que somos, y siempre hemos sido, reformados continuamente por los artefactos que creamos, a lo que preguntamos: ¿quién diseñó las vidas que vivimos hoy? ¿Cuáles son las formas de vida que habitamos, y qué nuevas formas se están diseñando actualmente? ¿Dónde están los sitios, y cuáles son las técnicas, para diseñar otros?

Con Superhumanity, 50 invitados; entre ellos escritores, científicos, artistas, arquitectos, diseñadores, filósofos, historiadores, arqueólogos y antropólogos aportan una nueva perspectiva a estas y otras cuestiones relacionadas.

Miguel Coyula es un cineasta y escritor cubano. Entre sus películas se encuentran Cucarachas rojas (2003), Memorias del Desarrollo (2010) y Blue Heart (2017).

Rubén Gallo enseña en la Universidad de Princeton y es autor de Freud México (MIT Press, 2010) y Proust's Latin American (Johns Hopkins University Press, 2014). Su ensayo "Designer Sex" fue publicado como parte de Superhumanity el 14 de noviembre de 2016.

Pedro Juan Gutiérrez es novelista y escritor cubano, autor de Trilogía de La Habana Sucia.

Rachel Price es Profesora Asociada de Lenguas y Culturas Españolas y portuguesas en la Universidad de Princeton. Su libro más reciente, Planet/Cuba: Art, Culture, and the Future of the Island, fue publicado por Verso Books en 2015.

Superhumanity es un proyecto de e-flux Architecture de la 3ª Bienal de Diseño de Estambul, producido en colaboración con la Bienal de Diseño de Estambul, el Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea, la Govett-Brewster Art Gallery de Nueva Zelanda y Ernst Schering Fundation.

www.e-flux.com


Encuentro con estudiantes del Instituto Superior de Arte (ISA). Tercerunquinto.

27/3/2017

En la mañana del 28 de Marzo, el colectivo Tercerunquinto tuvo el primer encuentro con estudiantes de Artes Visuales, del Instituto Superior de Arte (ISA) como parte del Taller que llevarán a cabo durante su estancia en La Habana. Aquí les dejamos algunas imágenes del taller y del recorrido de los artistas por las 5 escuelas que conforman la Universidad de las Artes.


Exposición de Atsuko Mochida y Yuko Mohri.

02/3/2018 - 11/3/2018



Presentación y visualización de proyectos. Elena Artemenko

13/2/2017

La residente en Artista X Artista, Elena Artemenko, realizó este lunes una presentación de su trabajo a alumnos de 2do año de Artes Visuales, en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Los estudiantes le mostraron también algunos de sus más recientes proyectos. Además, dio un recorrido por algunas de las edificaciones de las Escuelas de Arte, obras emblemáticas de la arquitectura cubana.


Taller infantil con Elena Artemenko.

03/2/2017

El viernes 3 de febrero, Elena Artemenko realizó un taller con niños del 3er grado (8 años) de la escuela Estado de Cambodia en La Habana. La actividad consistió en la realización de 4 robots a partir de materiales reciclados. El 7 de febrero tuvo lugar la segunda parte del taller, donde los niños visitaron la exhibición de Elena en Artista X Artista.


Conversatorio con Joan Fontcuberta, Iván de la Nuez y Carlos Garaicoa.

14/12/2016

Artista X Artista tiene el placer de invitarles mañana miércoles 14 de diciembre a las 6 PM, al conversatorio abierto al público en el que participarán Joan Fontcuberta junto al curador y crítico Iván de la Nuez y el artista Carlos Garaicoa. La cita tendrá lugar en nuestra sede.

Joan Fontcuberta (1955, Barcelona) , graduado en ciencias de la comunicación, ha desarrollado su actividad en el campo de la fotografía como artista, profesor, escritor, crítico y comisario.

Su trabajo ha sido expuesto en instituciones de alto reconocimiento internacional, de entre las cuales podemos destacar el Folkwang Museum (Essen, 1987), el MOMA (1998), el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM, 1988), la Parco Gallery (Tokyo, 1992), el Musée de l'Élysée de Lausana (1999) o el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC, 1999).

Le han sido otorgados el Premio Internacional de la Hasseblad Foundation (2013), el David Octavious Hill Award, otorgado por la Fotografisches Akademie GDL (Germany, 1988), y el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España (1998). 


Charla con Levi Orta

23/9/2016

Una vez más las puertas de Artista X Artista se abrieron para la conferencia del artista Levi Orta. La charla giró en torno al proyecto desarrollado en la residencia HWP en el Ashkal Alwan en Beirut, Líbano. Esta última residencia fue parte de la beca que recibió por la Fundación Botín en 2015.

Las obras de Levi Orta exploran el componente creativo de la política, centrándose en las inexactitudes de los límites del arte político. Reproduce los mecanismos, las estrategias y el comportamiento de las situaciones político-artísticas que se han presentado, destacando así su tono más subversivo; Siempre desde una postura cínica que amenaza lo hegemónico.

Graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana en 2010, y de la Cátedra Arte de Conducta en 2009. Las exposiciones individuales de Levi incluyen la Galería de Arte Servando, Fonderie Darling, la Fundación Ludwig y la Salle Zero. Ha participado en múltiples bienales, incluyendo la Bienal de La Habana, Pontevedra, Liverpool, Mercosul y The Frontiers. En los últimos años, Orta ha participado en exposiciones en varios países como Alemania, Austria, EEUU, España, Francia, Israel, Brasil, México, Canadá, Croacia, Reino Unido, China, Japón y Cuba.


Artista X Artista (V) - La bandera y la galaxia.

08/9/2016

Están en la Habana Belén y Pedro Luis Cembranos como parte del intercambio entre El Ranchito/Matadero Madrid Artista X Artista con el generoso apoyo de la AECID. Ellos llegan a Cuba tras el fructífero paso por Madrid de los cubanos jorge&larry y Luis Manuel Otero. Durante lo que será su residencia de 6 semanas en La Habana, Belén y Pedro Luis realizarán una serie de actividades que comienzan con esta exhibición bi-personal que han querido llamar La bandera y la galaxia y que inaugura este jueves 8 de septiembre, a las 6 PM, en Artista X Artista.

Artista X Artistes una iniciativa del Estudio Carlos Garaicoa que se desarrolla, bajo diversos formatos, con el objetivo de establecer relaciones de horizontalidad entre la escena artística más joven y una red creciente de instituciones y agentes culturales a nivel internacional.


Presentación con Carlos Bunga

05/8/2016

Artista X Artista se complace en invitarlo a la charla sobre artistas que ofrecerá a Carlos Bunga (Porto en 1976, vive y trabaja en Barcelona) en la sede de Artista X Artista el próximo viernes 5 de agosto a las 7 pm Bunga, en el momento de pasar las vacaciones en La Habana, aceptó amablemente nuestra solicitud de reunirnos y presentar su trabajo al público del arte en Cuba.

Si bien a menudo se utilizan materiales sencillos y sencillos como el embalaje de cartón y la cinta adhesiva, el trabajo de Bunga implica un grado altamente desarrollado de cuidado estético y delicadeza, así como una complejidad conceptual derivada de la interrelación entre hacer y deshacer, entre deshacer y rehacer. Entre lo micro y lo macro, entre la investigación y la conclusión. A horcajadas en la división entre escultura y pintura, las obras engañosamente delicadas de Bunga se caracterizan por un intenso estudio de la combinación de color y materialidad, mientras que al mismo tiempo enfatiza el aspecto performativo del acto creativo. (fuente: www.elbabenitez.com)



Aunque a menudo emplea materiales cotidianos y humildes como cartón de embalaje y cinta adhesiva, la obra de Bunga implica un grado muy desarrollado de cuidado y delicadeza estética, así como una complejidad conceptual que se deriva de la interrelación entre construir y destruir, entre hacer y rehacer, entre lo micro y lo macro, entre la investigación y la conclusión. A caballo sobre la división de la escultura y la pintura, las obras engañosamente delicadas de Bunga se caracterizan por un intenso estudio de la combinación de color y materialidad, mientras que a la vez enfatizan el aspecto performativo del acto creador. (fuente: galería elba benitez)

Concierto de Música de Cámara

23/7/2016

Artista X Artista se complace en invitarles al concierto de música de cámara que tendrá lugar el próximo sábado en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís. Más de una década de colaboración bajo distintos formatos, incluyendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, así como presentaciones en diferentes escenarios, avalan la trayectoria de los cuatro intérpretes a cargo de esta propuesta, que cuenta con el apoyo de Artista X Artista y el auspicio de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.

Esta cita en el ambiente acústico de la basílica barroca, será la primera oportunidad en Cuba para escuchar el Quatuor pour le Fin du Temps del compositor francés Olivier Messiaen.

Programa:

-Trío para clarinete, violín y piano (1932).
A. Khachaturian (1903 - 1978)
I. Andante con dolore, con molto espressione
II. Alegro
III. Moderado

-Suite im alten Stil, para violín y piano, op. 93 (1906)
Reger máximo (1875 - 1916)

-Quartet para el fin del tiempo (1941) *
Olivier Messiaen (1908 - 1992)
I. Liturgie de Cristal / Crystal Liturgy
II. Vocalise pour l'Ange qui annonce la Fin du Temps / Vocalise para el ángel que anuncia el fin de los tiempos
III. Abîme des oiseaux / Abismo de pájaros
IV. Intermède / Interlude
V. Louange a`L'Éternité de Jesus / Alabanza a la eternidad de Jesús
VI. Danse de la fureur, pour les sept Trompettes / Danza de furia para las siete trompetas
VII. Fouillis d'arcs-en-ciel, por l'Ange qui annonce la Fin du Temps / Maraña de arco iris para el ángel que anuncia el fin de los tiempos
VIII. Louange à l'Immortalité de Jésus / Alabanza a la inmortalidad de Jesús

* Primera audición en Cuba.

Intérpretes:
Alejandro Rodríguez - Violonchelo
Mayté Aboy - Piano
Desirée Justo - Violín
Mahé Marty - Clarinete

Basílica San Francisco de Asís
Calle de Los Oficios entre Amargura y Churruca, Habana Vieja
La Habana, Cuba


Visitas a Estudios de Lourdes Fernández, Patrick Hamilton y Carlos Garaicoa

Artista X Artista organizó una visita de estudio para el jurado a cargo de seleccionar al residente que viajará a Bilbao en otoño de este año, además del acuerdo de colaboración entre Artista X Artista y Azkuna Zentroa. Los artistas fueron seleccionados previamente por un Comité de Nominaciones, integrado por Orlando Hernández, Iván de la Nuez, Abel González y Lillebit Fadraga.

Carlos Garaicoa, Lourdes Fernández, Taxio Ardanaz, Patrick Hamilton
Leandro Feal
Estudio RequerRequer
Estudio Rafa Villares
Jose Manuel Mesías
Julio César LLopiz
Diana Fonseca
Elizabet Cervigno
Estudio Requer


Taller infantil con Taxio Ardanaz

El Taller impartido por Taxio Ardanaz en la escuela primaria República de Cambodia, consistió en una sesión de trabajo con los estudiantes de cuarto grado (9 años) que realizaron un ejercicio de dibujo con carboncillo sobre cartulina.

Luego de enseñarles la técnica, Ardanaz les pidió que realizaran un dibujo compartido entre tres o cuatro alumnos, donde empezaban con un espacio individualizado que gradualmente se convertía en colectivo. Básicamente consistía en dibujar y luego borrar para dibujar un nuevo tema en el mismo espacio, esto repetido cuatro veces hasta que toda la cartulina estuviera cubierta y pudieran entreverse las diferentes capas de trabajo.

Los temas que se iban solicitando eran: la realización de un autorretrato, dibujar algo que les gustara mucho y que sirviera para describirlos como individuos, esbozar un hecho histórico que recordaran, y por último representar qué era para ellos la Revolución.

El material resultante fue minuciosamente documentado y servirá como materia prima para una animación que Ardanaz proyecta realizar próximamente. Con posterioridad, y como ya es habitual en nuestros talleres, los niños visitaron Artista X Artista para ver la exhibición. Allí el artista explicó su trabajo y trayectoria, así como respondió a las muchas interrogantes de los estudiantes. Estos a su vez, expusieron sus versiones e interpretaciones del trabajo de Ardanaz.


El Arte en la Era de lo Global 1989-2015

02/6/2016

Anna María Guasch presentó en Artista X Artista su último libro El Arte en la era de lo global 1989-2015, la segunda parte de la cartografía iniciada con El arte último del siglo XX.  La autora escanéa un período de flujos cambiantes y categorías mezcladas en las definiciones del arte. Una época dominada por la capacidad creativa de la interacción y del diálogo, por una economía agónica que puso en entredicho un modelo de desarrollo sustentado en el crecimiento continuo. Un tiempo signado por una pospolítica que generó, y está generando, utopías de no-fronteras, al tiempo que provoca radicales procesos de carácter religioso y territorial.

A propósito de esta presentación, el día 3 de Junio, la doctora Anna María Guasch y el artista Antoni Muntadas realizaron un visionado de portfolios con un grupo de artistas invitados.


Presentación con Taxio Ardanaz

30/8/2016

Para finalizar su estancia en La Habana, Taxio Ardanaz presentó públicamente la investigación realizada durante este período. Finaliza así este tramo, y comienza su estancia en Azkuna Zentroa, donde tendrá lugar la segunda mitad de esta beca de investigación, desde el 1 de Julio al 30 de Agosto.

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Taller - ¿Cómo puede ser la moda poética y política?

06/6/2016 - 09/6/2016

A propósito de la presentación de su documental NORMAL ES BUENO (I LIKE AMERICA and AMERICA LIKES ME) en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, la artista y diseñadora Yali Romagoza estuvo ofreciendo un taller titulado: ¿CÓMO PUEDE SER LA MODA POÉTICA Y POLÍTICA? en nuestro espacio de Cuba. Fue un taller que animaba a todos los interesados a participar, incluidos estudiantes de arte y diseño, que basaran su práctica en la fusión entre varias disciplinas del arte. Los participantes tuvieron además la oportunidad de presentar y discutir en público su portafolio. Una vez terminado el seminario, se entregó un certificado de participación.

Para ver el programa, pincha aquí.

Carlos Garaicoa, Escala I.I (Metal), 2014Vista general de la exposición ArtistaXArtista (0)Loidys Carnero, Building Combat, Google Earth Intervention Project, 2007Carlos Garaicoa. Sin título (Semillas, I), 2009.Carlos Garaicoa. El Mapa del viajero (III), 2013. Detalle.Dr. F. Krantz Bonn. Colección de 6 modelos de cristal en cartón, ca. 1920.Cildo Meireles. Jogo da velha (Tic-tac-toe). Serie A10- XA/OP, 1993-94.Carlos Garaicoa. Proyecto para el primer edificio clonado en Estados Unidos/Project for the first cloned building in the United States, 2001.Sandra Gamarra. Del 2 al 256, 2011.Carlos Garaicoa. Escala I:I / Scale I:I, 2014.Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016Sandra Ramos. Sistema Solar.Yornel Martínez, Atlas, 2014
Luis Gárciga. 2005, 2005.Carlos Garaicoa, El Globo, 2012Carlos Garaicoa, Sin solución, 2012Zeyno Pekunlu. Doble pensar, 2008.Vista general de la exposición ArtistaXArtista (0)Vista general de la exposición ArtistaXArtista (0)Marlon de Azambuja. Intención de Panorama, 2007Hamlet Lavastida. El orden de las cosas, 2009.Reynier Leyva. Los olores de la guerra, 2010. Ignasi Aballí. Héroes y villanos, 2010. Carlos Garaicoa. La palabra transformada, 2009.Rémy Zaugg. Neuue Bilder 48b Ich,/das Bild,/sehe Dich, 1998.En la pared izda.: Loidys Carnero. 6, 2013.Hreinn Fridfinnsson. A palace, 1990.Zheng Guogu. Computer is controlled by Pig's Brain - 94, 2006.Carlos Garaicoa. Joyas de la Corona, 2009.Jorge Perianes. Love Story, 2011.Carlos Garaicoa. Proyecto Frágil (VII), 2011.Rodolfo Peraza. Sin título (de la Serie Zona de Silencio), 2008.Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016Cristina Garrido. Velo de Invisibilidad (detalle), 2011- en curso. Daniel Gasol. Intentar teorizar todo lo que pueda.Víctor Piverno, Seducción del oído, 2012Irelio Alonso. Yo he visto en la noche oscura, 2016.Vista general de la exposición AristaXArtista (0)

Yali Romagoza

¿Cómo puede ser la moda poética y política? / How can fashion be poetical and political?

Programa / Program 

  • Junio 6, 3-6 pm

¿Cómo puede ser la moda poética y política? Breve recorrido por la obra de Yali Romagoza desde su debut en la 10ma Bienal de La Habana hasta los proyectos actuales.

  • Junio 7, 3-6 pm

“¿Qué es un artista hoy en día?” Introducción a artistas diseñadores que definen el concepto “multidisciplinar”. Presentación de programas de estudios, residencias en los EUA que promueven este tipo de práctica.

  • Junio 8, 3-6 pm

¿Cómo se produce la moda en Nueva York? Recorrido por el distrito de la moda: tiendas, materiales, espacios de producción, etc. ¿Qué es la moda ética?

  • Junio 9, 3-6 pm

Presentación de portafolios por parte de los participantes. Uno de los objetivos del taller es promover otras vertientes creativas y transdisciplinares dentro del arte cubano y compartir herramientas para su mejor difusión.

 

  • 6th June, 15-18 pm

How can fashion be poetical and political? Brief overview of Yali Ramagoza’s Work, starting from her debut in the 10th Havana Biennial until her current projects. 

  • 7th June, 15-18 pm

What is an artist nowadays? Introduction to artists and designers that define the concept “multidisciplinary”. Presentation of studio programs, residencies in the USA that promote this kind of practice. 

  • 8th June, 15-18 pm

How is the fashion produced in NY? Overview through the fashion district: stores, materials, production spaces, etc. What is ethic fashion?

  • 9th June, 15-18 pm

Presentation of the participant’s portfolios. One of the purposes is to promote other aspects inside Cuban Arts and share tools for it’s better diffusion. 

Gustavo Arcos: Cuba en Mil Imágenes

29/4/2016

La habitual cita Conversando sobre Arte Contemporáneo, se hermana esta vez con Artista X Artista para invitar al profesor y crítico cinematográfico Gustavo Arcos, quien, bajo el título: Cuba en mil imágenes, se acercará a los nuevos escenarios en los que opera el audiovisual cubano.

Cada año se filman en la isla diversas obras audiovisuales en los distintos géneros, soportes y estilos. Las producciones independientes coexisten con las estatales o institucionales. Cineastas profesionales, artistas plásticos, estudiantes, periodistas, aficionados, producen y consumen imágenes a toda hora y momento, reconfigurando, entre otras cosas, nuestras nociones de identidad. Muchos de esos autores se desplazan por diferentes escenarios dentro y fuera del país. Varios de ellos muestran estilos y señales creativas bien definidas que nos permiten hablar de un nuevo cine de autor en Cuba. ¿Qué entendemos por cine cubano hoy? ¿Una imagen vale más que mil palabras? Como parte del debate se presentarán fragmentos de cortos y filmes cubanos realizados recientemente por Carlos Machado, Miguel Coyula, Yan Vega, Marcel Beltrán, Armando Capó y Rocío Aballí.


Artista X Artista (IV). Taxio Ardanaz

24/5/2016

Con motivo de su residencia en La Habana, gracias al acuerdo de colaboración entre Artista X Artista y Azkuna Zentroa. Taxio Ardanaz inauguró una individual en nuestro espacio que supone el punto de partida de su investigación en Cuba. En ella, presentó trabajos de su proyecto "Metralla".


Charla jorge&larry y Luis Manuel Otero

11/5/2016

Miércoles 11 Mayo, 6:30 pm. (La Habana) jorge&larryLuis Manuel Otero  estuvieron presentando sus sus impresiones y resultados de la residencia que llevaron a cabo en El Ranchito/Matadero Madrid, entre marzo y abril de 2016. Estas dos primeras residencias a creadores de origen cubano fueron posible gracias al Programa de residencias de Matadero Madrid y la AECID, y forman parte del programa anual de intercambio con diferentes instituciones culturales y una red internacional de residencias artísticas con las cuales ha comenzado a dialogar Artista X Artista. 


Presentación del proyecto editorial alternativo P-350

15/4/2016

Viernes 15 de abril, 18h. (La Habana)

Yornel Martínez presentará  P350, una proyecto que, en sus propias palabras:"... es un soporte físico, una revista o blog creativo con colaboraciones abiertas, un trabajo en progreso. La variedad de números que conforman ya la colección, deja ver la diversidad de intereses y la creatividad de las personas que colaboran con este proyecto.

Los modos de realización son disímiles: esténcil, poesía visual, caligrafía, collage, garabatos…  Los números no se venden, circulan a través de las presentaciones que organizamos. Puedes encontrar en sus páginas desde un poema de Antonin Artaud hasta un ticket de ómnibus, es una publicación con cierta propensión al collage y al corto circuito.

Han Colaborado en P350 : Omar Pérez/ Amílcar Feria/ Ítalo Esposito/ Luis Eligio Pérez (de OMni)/Elvia Rosa Castro/ Tamara Venereo/ Sandra Ramy/ Ailer/ Yaque-Mati/ Andrés Pérez/ Yerande González/ Rito Ramón Aroche/ Irving Vera/ Felipe Gaspar Calafell/ Danilo Maldonado (el sexto)/ Paco Myfriend/ Dojo Zen de Artemisa/ Julio Cesar Llópiz/ Maikel Iglesias/ Sergio Suarez/ Tamara Díaz/ Duhamel Xolot/ Amalia Iduate/ Alberto Ferrer/ Ana lyen/ Ricardo Ezquijarosa/ Orestes Hernández/ Raquel Cruz/Lester Álvarez/ Luis Enrique ( Chinito)/ Odey Curbelo/ Ezequiel Suárez/ Mario Castillo/ Dimitri Prieto/Ricardo Alberto Pérez/ Orlando Hernández/ Víctor Méndez/ Frency Fernández/ Solveit Fong / Abel González / Luis Trápaga/ Lía Villares/Reynier Leyva (Novo)/ Gabriel Calaforra/ Laura Espinosa / Amed Aroche / Mira Kongstein /Erika Flores y Periódica (Revista de arte contemporáneo en Colombia), Marc Roig y Rogier Decfos con WERKER Magazine, Jamila Medina/ David Beltrán/José Manuel Mesías/Héctor Antón Castillo/Jorge y Larry/ Ernesto Santana/ Yornel J. Martínez Elías y el grupo de teatro “El ciervo encantado”.


Artista X Artista (III)

31/3/2016 - 06/5/2016

Inauguración: Jueves 31 de marzo, 18-21 h

La exposición podrá visitarse hasta el Viernes 6 de mayo.

Artistas: Lester Álvarez, Sandra Gamarra, Carlos Garaicoa, Cristina Garrido, Orestes Hernández, jorge&larry, Yornel Martínez, Ornaghi & Prestinari, Levi Orta, Luis Manuel Otero, Víctor Piverno.

Obras permanentes en el Espacio Artista X Artista: Jorge Luis Marrero y Alejandro Campins.

Como parte del programa de actividades de Artista x Artista para el 2016, se inaugura la primera exposición colectiva del año. En esta muestra se presentarán los trabajos de todos los residentes nacionales y extranjeros que hasta la fecha han formado parte de esta experiencia de intercambio y colaboración internacional entre distintos agentes del campo del arte contemporáneo. A la muestra se suman otros artistas jóvenes cercanos a la iniciativa Artista X Artista. El Viernes 15 de abril, a las 6 pm, se realizará una charla con Yornel Martínez sobre el proyecto editorial alternativo P-350.

Ornaghi&Prestinari. Steso (extendido), 2015.
Ornaghi&Prestinari. Allineamenti (alineamiento), 2015.
Ornaghi&Prestinari. Fuorimano (fuera del camino, fuera de alcance) / Argenteria (Vajilla), 2014 / 2015.
Ornaghi&Prestinari. Pieno (rebosante), 2015.


No sabemos volver solos

15/4/2016

Inauguración: Viernes 15 de abril, 19 h. (Madrid)

Matadero Madrid inaugura No sabemos volver solos presentación pública de resultados de esta edición de El Ranchito Programa de residencias Matadero Madrid – AECID.

No sabemos volver solos presenta el trabajo de once creadores de España, Cuba y Finlandia seleccionados a través de convocatorias públicas que se han gestionado entre Matadero Madrid y los centros socios de esta edición: Artista x Artista en La Habana, HIAP en Helsinki y Tokyo Wonder Site en Tokio.

En esta ocasión se han seleccionado seis creadores españoles que han estado en residencia desde el 25 de enero durante un total de 12 semanas. Son Andrea Canepa con el proyecto Anschauung, Arash Moori con Parasitic Noise, Belén con La nueva sinceridad, Fermín Jiménez Landa con El mal de la Taiga, Ferrán Pla conLancelot Plissé y Pedro Luis Cembranos con GALAXIA M-50 (para cinta magnetofónica y voz).

A principios de marzo se incorporaron a la residencia los creadores cubanos jorge&larry con el proyecto Estamos a merced del featuring y Luis Manuel Otero con De la serie museos necesarios y las artistas finlandesas Anna Estarriola con Llega un mensaje post apocalíptico. Viene del futuro y Nastja Säde Rönkkö con A Walk with you / un paseo contigo; llevando a cabo un período de residencia de seis semanas.

Créditos fotográficos: ©Paco Gómez /Matadero Madrid

Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016


Taller 'Quiero ver el cielo estrellado'

08/2/2016

Los actuales residentes de Artista X Artista, Ornaghi & Prestinari, realizaron ayer 8 de febrero, la primera parte del taller infantil que imparten en la Escuela Primaria Estado de Cambodia, en Miramar, La Habana, con alumnos de 4to grado.

Los alumnos escucharon un cuento sobre la cúpula estrellada del Giotto y realizaron con cartón, tempera y soga, unas banderolas llenas de estrellas para decorar su aula. El taller continuará el próximo miércoles 10 de febrero, con la visita a la exhibición de Ornaghi & Prestinari en Artista X Artista.


Artista X Artista (II)

08/1/2016

El colectivo Ornaghi & Prestinari comienza su periodo de residencia con la inauguración de una muestra individual en el Espacio Artista X Artista, el viernes 8 de enero, a las 17:00 h. La exposición se podrá visitar después de la inauguración bajo cita previa.

La estancia en la Habana de esta pareja de creadores: Valentina Ornaghi (Milán, 1986) y Claudio Prestinari (Milan, 1984), se desarrollará entre el 6 de enero y el 19 de febrero de 2016. Durante la residencia, los artistas realizarán diferentes actividades públicas, entre ellas una charla para presentar su trabajo el viernes 12 de febrero a las 17:30 h.

Esta residencia cuenta con el apoyo de Galleria Continua (San Gimignano/ Beijing / Les Moulins / Habana) que estará inaugurando el sábado 9 de enero a las 18:00 h la exposición colectiva Tú+Yo=Nosotros , una expansión de la exposición Anclados en el Territorio, donde también participarán el colectivo Ornaghi & Prestinari junto a Loris Cecchini y Giovanni Ozzola. (Arte Continua, cine Águila de Oro, Rayo 108 esq. Zanja, barrio Chino de la Habana).

Ornaghi&Prestinari. Fuorimano (fuera del camino, fuera de alcance) / Argenteria (Vajilla), 2014 / 2015.
Ornaghi&Prestinari. Pieno (rebosante), 2015.
Ornaghi&Prestinari. Steso (extendido), 2015.
Ornaghi&Prestinari. Allineamenti (alineamiento), 2015.


Charla de Cristina Garrido

18/12/2015

Artista X Artista tiene el placer de invitarles a la charla de Cristina Garrido (artista en residencia). Este evento se organiza para clausurar la estancia de la artista en La Habana, como parte del programa de residencias Artista X Artista. La creadora realizará un recorrido panorámico por su trabajo y compartirá con el público ideas y experiencias sobre su investigación en Cuba.

Esta presentación de Artista X Artista cuenta con el apoyo de AC/E y del Programa de Internacionalización de la Cultura Española (PICE), en su modalidad de Movilidad.




Taller 'El Museo del Futuro' por Cristina Garrido.

10/12/2015 - 16/12/2015

"Reviviendo recuerdos personales los niños reflexionaron con espontaneidad sobre la utilidad que puede adquirir el museo hoy día.

A coro emergió la idea de museo como lugar de la memoria. “¿Qué cosa les gustaría conservar para el porvenir?” A esta pregunta los niños respondieron llenando con mucha imaginación los espacios dejados en blanco en las salas dibujadas por Cristina Garrido. Así nació un museo de las sirenas, otro de piedras que ganarán valor en el tiempo y hasta uno de la vida. Los fantasiosos proyectos se encuadernaron como un catálogo que los niños decidieron titular “El museo del futuro”. Un libro que contiene algo que quizás mañana será importante recordar."

El taller fue realizado con la colaboración de la Escuela Primaria Estado de Cambodia y la ayuda de Lillebit Fadraga y las maestras Grettel Sotolongo y Teresa Paz.


Visita de Estudios en La Habana

16/12/2015

Como parte de su residencia en Artista X Artista, la artista Cristina Garrido ha realizado una serie de visitas a estudios de artistas y a diferentes agentes del campo del arte.

Entre estos recorridos se incluyó el encuentro con el ensayista, curador y crítico de arte Orlando Hernández, quien realizó una visita guiada personalizada para la artista a su colección de arte popular, y además tuvo una sesión de trabajo con la creadora, revisando su portafolio e intercambiando ideas sobre el trabajo de Cristina Garrido y la investigación que la misma ha desarrollado durante su estancia en La Habana.


Artista X Artista (I)

26/11/2015 - 07/12/2015

Artistas participantes: Cristina Garrido (artista en residencia), Dóra Maurer y Carlos Garaicoa.

Esta exposición intenta explorar las relaciones intergeneracionales y contextuales entre tres artistas de contextos geopolíticos diferentes, cuyas investigaciones estéticas se han aproximado de modo personal y crítico a los planteamientos del conceptualismo en tanto paradigma artístico entre finales del siglo XX y los inicios del XXI.

La tesis que plantea la exposición asume la importancia de estos denominados “conceptualismos periféricos” como prácticas de interpelación de la realidad y como modo de construcción de la imagen sobre la estructura de una teoría crítica que visibiliza interrogantes políticas, sociales y subjetivas frente a un paisaje determinado.

Más que con un “estilo internacional”, el trabajo de estos tres artistas -que difieren en aspectos como género, nacionalidad, generación y lenguajes- puede ser asociado a metodologías de análisis del arte, de la historia del arte y la realidad social donde la imagen deviene el núcleo de un problema a medio camino entre la tradición de un medio y la deconstrucción de un lenguaje.


Artista X Artista (0)

22/5/2015 - 31/7/2015

Durante la 12ª Bienal de La Habana se realizó la primera presentación pública de esta plataforma para artistas en residencia en La Habana. En esta exposición, participaron los artistas Sandra Gamarra, Alejandro Campins, Loidys Carnero, Yaima Carrazana, Amir Fattal, Carlos Garaicoa, Cristina Garrido, Reynier Leyva Novo, Yornel Martínez, Rodolfo Peraza, Víctor Pivierno, Nicolás París, Ezequiel Suárez, Jose Eduardo Yaque, Ignasi Aballí, Jorge & Larry y Jorge Luis Marrero.



Invitación exposición ArtistaXArtista(0)
Vista general de la exposición AristaXArtista (0)
Aniversario, Carlos Garaicoa, 2015
El traje del emperador (III), Sandra Gamarra, 2015
Nailpolish tutorial, Yaima Carrazana, 2015
Velo de invisibilidad, Cristina Garrido, 2011
Vista general de la exposición ArtistaXArtista (0)
Vista general de la exposición ArtistaXArtista (0)
Vista general de la exposición ArtistaXArtista (0)
Lloidys Carnero, Living in the Netherlands First Steps, 2013
Víctor Piverno, Seducción del oído, 2012
Vista general de la exposición ArtistaXArtista (0)
Alejandro Campins, Palacio, 2013
Carlos Garaicoa, Escala I.I (Metal), 2014
Carlos Garaicoa, El cuarto oscuro, 2010
Carlos Garaicoa, El Globo, 2012
Carlos Garaicoa, Sin solución, 2012
Ezequiel Suárez, Problemas al dormir, 2004-06
Ezequiel Suárez
Jorge & Larry, Heaven (Partido Independiente de Color), 2015
Jorge & Larry, POLIVIT, 2015
Loidys Carnero, XXIX-I=XXX, 2013
Reynier Leyva Novo, Los olores de la guerra, 2009
Sandra Gamarra, Hombres trabajando, 2015
Yornel Martínez, Atlas, 2014
Yornel Martínez, Estatua de Buda con chiclets


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