Actividades

Charla y presentación con el grupo artístico "Balada Tropical, los artistas Louis Arturo Aguirre, Luis Enrique Milan Bouza y Julio Llópiz-Casal.

21/12/2018

Charla de los artistas Louis Arturo Aguirre (Camagüey, 1991) y Luis Enrique Milán Bouza (Ciego de Ávila, 1990) que están en La Habana como parte del programa de residencias La Temporal (primer programa de residencias para artistas cubanos del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales – CDAV) con la colaboración de Artista X Artista.

Presentación del proyecto probableprobable de Julio Llópiz-Casal. probableprobable es una marca de ropas y otros tipos de accesorios, creada por Julio Llopiz-Casal en 2016. Se basa fundamentalmente en la intervención sobre superficies textiles y el reciclaje de prendas de vestir, objetos e imágenes de la historia cultural. El trabajo artesanal es muy importante para la marca, aunque no desecha las posibilidades de la reproducción seriada industrial en cualquiera de sus variantes.

Más que diseñar objetos con el objetivo de que sean deseados, a probableprobable le interesa diseñar una complicidad. Nos interesa que quienes usen lo que nosotros diseñamos sientan que, más que lucir una camiseta o un accesorio, lucen una actitud: ante la sociedad, ante la industria cultural, ante la política. Quienes usan probableprobable están dejando un testimonio optimista, irónico y para nada ingenuo, sobre la época que nos ha tocado vivir.

Charla del colectivo Balada Tropical (integrado por: Amanda Alonso, Nelson Barrera, Jorge Pablo Lima, Víctor Piverno, Leonardo Luis Roque y Ricardo Martínez). Balada Tropical presenta en su charla los proyectos Halterofilia Tomo II (2012), Basado en hechos reales / Balada Tropical visita la tierra (2017), Cañas y Palmas (2018) y Cocktail Balada Tropical (2017); además presentarán algunas de sus obras en el espacio.

Brindis con los tragos “Balada Tropical” y “Shot melancolía” (shot creado por Julio Llópiz-Casal y Raulito Bazuk).


Charla con Levi Orta

23/9/2016

Una vez más las puertas de Artista X Artista se abrieron para la conferencia del artista Levi Orta. La charla giró en torno al proyecto desarrollado en la residencia HWP en el Ashkal Alwan en Beirut, Líbano. Esta última residencia fue parte de la beca que recibió por la Fundación Botín en 2015.

Las obras de Levi Orta exploran el componente creativo de la política, centrándose en las inexactitudes de los límites del arte político. Reproduce los mecanismos, las estrategias y el comportamiento de las situaciones político-artísticas que se han presentado, destacando así su tono más subversivo; Siempre desde una postura cínica que amenaza lo hegemónico.

Graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana en 2010, y de la Cátedra Arte de Conducta en 2009. Las exposiciones individuales de Levi incluyen la Galería de Arte Servando, Fonderie Darling, la Fundación Ludwig y la Salle Zero. Ha participado en múltiples bienales, incluyendo la Bienal de La Habana, Pontevedra, Liverpool, Mercosul y The Frontiers. En los últimos años, Orta ha participado en exposiciones en varios países como Alemania, Austria, EEUU, España, Francia, Israel, Brasil, México, Canadá, Croacia, Reino Unido, China, Japón y Cuba.


Presentación con Carlos Bunga

05/8/2016

Artista X Artista se complace en invitarlo a la charla sobre artistas que ofrecerá a Carlos Bunga (Porto en 1976, vive y trabaja en Barcelona) en la sede de Artista X Artista el próximo viernes 5 de agosto a las 7 pm Bunga, en el momento de pasar las vacaciones en La Habana, aceptó amablemente nuestra solicitud de reunirnos y presentar su trabajo al público del arte en Cuba.

Si bien a menudo se utilizan materiales sencillos y sencillos como el embalaje de cartón y la cinta adhesiva, el trabajo de Bunga implica un grado altamente desarrollado de cuidado estético y delicadeza, así como una complejidad conceptual derivada de la interrelación entre hacer y deshacer, entre deshacer y rehacer. Entre lo micro y lo macro, entre la investigación y la conclusión. A horcajadas en la división entre escultura y pintura, las obras engañosamente delicadas de Bunga se caracterizan por un intenso estudio de la combinación de color y materialidad, mientras que al mismo tiempo enfatiza el aspecto performativo del acto creativo. (fuente: www.elbabenitez.com)



Aunque a menudo emplea materiales cotidianos y humildes como cartón de embalaje y cinta adhesiva, la obra de Bunga implica un grado muy desarrollado de cuidado y delicadeza estética, así como una complejidad conceptual que se deriva de la interrelación entre construir y destruir, entre hacer y rehacer, entre lo micro y lo macro, entre la investigación y la conclusión. A caballo sobre la división de la escultura y la pintura, las obras engañosamente delicadas de Bunga se caracterizan por un intenso estudio de la combinación de color y materialidad, mientras que a la vez enfatizan el aspecto performativo del acto creador. (fuente: galería elba benitez)

Concierto de Música de Cámara

23/7/2016

Artista X Artista se complace en invitarles al concierto de música de cámara que tendrá lugar el próximo sábado en la Basílica Menor del Convento de San Francisco de Asís. Más de una década de colaboración bajo distintos formatos, incluyendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, así como presentaciones en diferentes escenarios, avalan la trayectoria de los cuatro intérpretes a cargo de esta propuesta, que cuenta con el apoyo de Artista X Artista y el auspicio de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.

Esta cita en el ambiente acústico de la basílica barroca, será la primera oportunidad en Cuba para escuchar el Quatuor pour le Fin du Temps del compositor francés Olivier Messiaen.

Programa:

-Trío para clarinete, violín y piano (1932).
A. Khachaturian (1903 - 1978)
I. Andante con dolore, con molto espressione
II. Alegro
III. Moderado

-Suite im alten Stil, para violín y piano, op. 93 (1906)
Reger máximo (1875 - 1916)

-Quartet para el fin del tiempo (1941) *
Olivier Messiaen (1908 - 1992)
I. Liturgie de Cristal / Crystal Liturgy
II. Vocalise pour l'Ange qui annonce la Fin du Temps / Vocalise para el ángel que anuncia el fin de los tiempos
III. Abîme des oiseaux / Abismo de pájaros
IV. Intermède / Interlude
V. Louange a`L'Éternité de Jesus / Alabanza a la eternidad de Jesús
VI. Danse de la fureur, pour les sept Trompettes / Danza de furia para las siete trompetas
VII. Fouillis d'arcs-en-ciel, por l'Ange qui annonce la Fin du Temps / Maraña de arco iris para el ángel que anuncia el fin de los tiempos
VIII. Louange à l'Immortalité de Jésus / Alabanza a la inmortalidad de Jesús

* Primera audición en Cuba.

Intérpretes:
Alejandro Rodríguez - Violonchelo
Mayté Aboy - Piano
Desirée Justo - Violín
Mahé Marty - Clarinete

Basílica San Francisco de Asís
Calle de Los Oficios entre Amargura y Churruca, Habana Vieja
La Habana, Cuba


El Arte en la Era de lo Global 1989-2015

02/6/2016

Anna María Guasch presentó en Artista X Artista su último libro El Arte en la era de lo global 1989-2015, la segunda parte de la cartografía iniciada con El arte último del siglo XX.  La autora escanéa un período de flujos cambiantes y categorías mezcladas en las definiciones del arte. Una época dominada por la capacidad creativa de la interacción y del diálogo, por una economía agónica que puso en entredicho un modelo de desarrollo sustentado en el crecimiento continuo. Un tiempo signado por una pospolítica que generó, y está generando, utopías de no-fronteras, al tiempo que provoca radicales procesos de carácter religioso y territorial.

A propósito de esta presentación, el día 3 de Junio, la doctora Anna María Guasch y el artista Antoni Muntadas realizaron un visionado de portfolios con un grupo de artistas invitados.


Presentación con Taxio Ardanaz

30/8/2016

Para finalizar su estancia en La Habana, Taxio Ardanaz presentó públicamente la investigación realizada durante este período. Finaliza así este tramo, y comienza su estancia en Azkuna Zentroa, donde tendrá lugar la segunda mitad de esta beca de investigación, desde el 1 de Julio al 30 de Agosto.

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Presentación del proyecto editorial alternativo P-350

15/4/2016

Viernes 15 de abril, 18h. (La Habana)

Yornel Martínez presentará  P350, una proyecto que, en sus propias palabras:"... es un soporte físico, una revista o blog creativo con colaboraciones abiertas, un trabajo en progreso. La variedad de números que conforman ya la colección, deja ver la diversidad de intereses y la creatividad de las personas que colaboran con este proyecto.

Los modos de realización son disímiles: esténcil, poesía visual, caligrafía, collage, garabatos…  Los números no se venden, circulan a través de las presentaciones que organizamos. Puedes encontrar en sus páginas desde un poema de Antonin Artaud hasta un ticket de ómnibus, es una publicación con cierta propensión al collage y al corto circuito.

Han Colaborado en P350 : Omar Pérez/ Amílcar Feria/ Ítalo Esposito/ Luis Eligio Pérez (de OMni)/Elvia Rosa Castro/ Tamara Venereo/ Sandra Ramy/ Ailer/ Yaque-Mati/ Andrés Pérez/ Yerande González/ Rito Ramón Aroche/ Irving Vera/ Felipe Gaspar Calafell/ Danilo Maldonado (el sexto)/ Paco Myfriend/ Dojo Zen de Artemisa/ Julio Cesar Llópiz/ Maikel Iglesias/ Sergio Suarez/ Tamara Díaz/ Duhamel Xolot/ Amalia Iduate/ Alberto Ferrer/ Ana lyen/ Ricardo Ezquijarosa/ Orestes Hernández/ Raquel Cruz/Lester Álvarez/ Luis Enrique ( Chinito)/ Odey Curbelo/ Ezequiel Suárez/ Mario Castillo/ Dimitri Prieto/Ricardo Alberto Pérez/ Orlando Hernández/ Víctor Méndez/ Frency Fernández/ Solveit Fong / Abel González / Luis Trápaga/ Lía Villares/Reynier Leyva (Novo)/ Gabriel Calaforra/ Laura Espinosa / Amed Aroche / Mira Kongstein /Erika Flores y Periódica (Revista de arte contemporáneo en Colombia), Marc Roig y Rogier Decfos con WERKER Magazine, Jamila Medina/ David Beltrán/José Manuel Mesías/Héctor Antón Castillo/Jorge y Larry/ Ernesto Santana/ Yornel J. Martínez Elías y el grupo de teatro “El ciervo encantado”.


No sabemos volver solos

15/4/2016

Inauguración: Viernes 15 de abril, 19 h. (Madrid)

Matadero Madrid inaugura No sabemos volver solos presentación pública de resultados de esta edición de El Ranchito Programa de residencias Matadero Madrid – AECID.

No sabemos volver solos presenta el trabajo de once creadores de España, Cuba y Finlandia seleccionados a través de convocatorias públicas que se han gestionado entre Matadero Madrid y los centros socios de esta edición: Artista x Artista en La Habana, HIAP en Helsinki y Tokyo Wonder Site en Tokio.

En esta ocasión se han seleccionado seis creadores españoles que han estado en residencia desde el 25 de enero durante un total de 12 semanas. Son Andrea Canepa con el proyecto Anschauung, Arash Moori con Parasitic Noise, Belén con La nueva sinceridad, Fermín Jiménez Landa con El mal de la Taiga, Ferrán Pla conLancelot Plissé y Pedro Luis Cembranos con GALAXIA M-50 (para cinta magnetofónica y voz).

A principios de marzo se incorporaron a la residencia los creadores cubanos jorge&larry con el proyecto Estamos a merced del featuring y Luis Manuel Otero con De la serie museos necesarios y las artistas finlandesas Anna Estarriola con Llega un mensaje post apocalíptico. Viene del futuro y Nastja Säde Rönkkö con A Walk with you / un paseo contigo; llevando a cabo un período de residencia de seis semanas.

Créditos fotográficos: ©Paco Gómez /Matadero Madrid

Ranchito Finlandia Cuba Japón. Nave 16. Matadero Madrid. 28 marzo 2016
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